Voici mon dernier matte painting en date, crée à l’origine pour un concours. Inhabituellement gaie et colorée, j’espère que cette création vous plaira.

Cliquez sur l’image pour la voir en grand et apprécier les détails :

Retrouvez ce matte painting entièrement réalisé sur Photoshop sur les réseaux sociaux suivants :

« Full speed ahead! » sur Deviant Art

« Full speed ahead! » sur Behance

« Full speed ahead! » sur Facebook

J’espère que ce nouveau matte painting gai et coloré vous plaît, donnez votre avis en commentaire.

56è sélection du meilleur du web et des liens des lecteurs : ressources, tutoriels, articles intéressants ou juste bons pour l’inspiration, il est temps de ne prendre que le meilleur et de laisser le superflu !

Liens et articles à découvrir

Etude des meilleurs pratiques sur la typographie en webdesign en 2013 parue sur Smashing Magazine

Framer : outil de prototyping (maquette fonctionnelle) pour l’animation et l’interaction sur bureau et mobile

Bespoke.js : puissant micro-framework de slides de présentation en Javascript

Plugin magique pour décomposer un objet dynamique automatiquement dans Photoshop

Ressources et tutoriels

Pack de brushs du digital painter Mark Molnar à télécharger gratuitement

Plugin jQuery pour créer des containers de page à la taille de l’écran

C’est la mode en ce moment : ces sites en une page où chaque rubrique est un « slide » adapté à votre résolution et qui « scrolle » automatiquement à la suivante. Ce plugin vous permet de mettre en place tout cela (apparemment) extrêmement facilement et rapidement.

Système de sliders en jQuery à télécharger

Sélection de 20 sliders en jQuery

Tooltipster : plugin jQuery de création de tooltips (infobulles) : simple et personnalisable

Chart.js : outil Javascript pour faire des graphiques beaux et animés

40 fichiers PSD récents à télécharger gratuitement

25 superbes polices gratuites Google Fonts pour vos webdesigns

Large sélection d’actions Photoshop à télécharger

Pour votre inspiration

Exemples d’emplois de typographies créatives dans la publicité

33 exemples de la tendance de « webdesign flat » (= plat)

50 beaux logos vintages pour votre inspiration

J’espère que ces liens vous seront utiles. Dites en commentaire ce que vous pensez de cette sélection.

Continuons sur la lancée avec ces deux nouvelles illustrations que j’ai réalisées l’an dernier pour Fringe Games. Celles-ci viennent illustrer deux cartes du jeu War Command en cours de développement.

J’ai eu la chance d’avoir à réaliser 4 illustrations pour Fringe Games, dont l’univers de science-fiction se situe dans un futur lointain. Je ne peux pour le moment montrer que ces deux digital paintings sur un total de 4. Il s’agit de deux personnages clés du jeu, chacun représentant fièrement sa race. Ce fut un beau défi personnel qui m’a permis de progresser rapidement tout en laissant libre court à mon imagination.

Le jeu prometteur War Command sortira courant de l’année sur iPhone et une version physique sous forme de jeu de cartes est en bonne voie de développement.

Cliquez sur les images pour les voir en grand et apprécier les détails :

The ambassador

The Draconian

Je remercie particulièrement ce cher Asahi pour ses précieux conseils comme toujours.

Retrouvez ces deux paintings sur les réseaux sociaux suivants :

« The Ambassador » sur Deviant Art

« The Draconian » sur Deviant Art

« The Ambassador » et « The Draconian »  sur Behance

« The Ambassador » et « The Draconian » sur Facebook

Comme toujours, je vous invite à donner votre avis en commentant et j’espère que vous aimerez ces deux nouveaux digital paintings ! La suite bientôt j’espère…

Après plusieurs mois sans nouvelle création personnelle, je sors du silence avec ce digital painting réalisé pour le plaisir, intitulé « Oh shit ! ». (Oui, à la fin on n’a plus forcément d’inspiration restante pour le titre…)

Suite à un besoin fort de me lancer dans une nouvelle création sans client, contrainte ou délai, cette « splendide » créature a atterri au bout de mon stylet. Les personnes suivant ma page Facebook personnelle ont peut-être déjà vu la création en question :

Cliquez sur l’image pour la voir en grand et apprécier les détails :

Ce fut un grand plaisir de peindre cette scène grâce à laquelle j’ai énormément appris. L’illustration a été peinte sans référence exceptée pour la pose du personnage, qui est probablement un peu inspiré du jeu vidéo Dead Space 3 auquel je jouais au même moment.

Je remercie particulièrement ce cher Asahi pour ses précieux conseils comme toujours.

Retrouvez mon painting sur les réseaux sociaux suivants :

« Oh shit ! » sur Deviant Art

« Oh shit ! » sur Behance

« Oh shit ! » sur Facebook

Pour les plus curieux, voici les principales étapes en images :

Je vous invite à commenter et critiquer et j’espère que vous aimerez ce nouveau digital painting ! D’autres créations (illustrations et matte painting) seront publiées durant cette semaine, mon portfolio a d’ailleurs déjà accueilli une grosse mise à jour côté webdesign.

Voici un article très bref pour vous inviter à rejoindre une nouvelle page sur laquelle je publie non pas l’actualité du blog ou des tendances graphiques mais les nouveautés concernant mes créations personnelles : dernières réalisations, previews, tutoriels, « work in progress », speed paintings, etc… Son petit nom : Spartan Digital Art.

Ceux qui ne sont pas intéressés par mes réalisations personnelles et mon petit nombril peuvent quitter cet article et ignorer cette nouvelle page Facebook. Pour tous les autres, tout se passe là :

Spartan Digital Art

J’ai crée cette page dans le but de partager plus librement du contenu qui concernent directement mes créations sans submerger le blog ou sa page Facebook dédiée. Je dissocie ainsi la page du blog qui restera inchangée de la page « Spartan Digital Art ». Les premiers arrivés auront droit à des photos de moi nu !

Je remercie tous ceux qui vont rejoindre cette page ou ceux qui l’ont déjà fait de suivre mon travail de si près.

J’adore regarder des vidéos de digital painting et plus particulièrement de speed painting. C’est fascinant de voir comment les plus talentueux digital painters réalisent leurs œuvres en seulement quelques heures. C’est de plus un bon appui pour l’apprentissage en parallèle de tutoriels et de beaucoup de pratique. Voici donc 5 vidéos de digital painting de haut vol pour vous entraîner… et vous inspirer !

Ces vidéos sont un excellent support pour appréhender les techniques de travail d’excellent digital painters, certains sont même très connus dans le domaine. J’espère sincèrement que ces vidéos raviront autant que moi les amoureux inconditionnels d’art digital ! Un dernier conseil : activez la HD sur le lecteur lorsque c’est disponible. Prenez-en plein les yeux :

1. Un dragon peint par Maxim Verehin

Ce n’est pas la première fois que le talentueux Maxim Verehin apparaît dans une sélection de vidéos de digital painting. Cet habitué de la série est de retour avec une autre illustration de créature pleine de vie et super détaillée pour un client. Il m’impressionne toujours autant…

2. « Opposition » : speedpainting de Tamplier

Le processus de cet artiste digital est impressionnant : directement en couleurs il peint les différents éléments avec une simplicité enfantine, presque insultante ! Vous pouvez admirer l’image finale pour bien vous rendre compte du travail effectué en seulement quelques heures.

3. « Kel’Thuzad » : speedpainting de Tamplier

Que les fans de Warcraft se réjouissent ! Réalisé de la même manière que la vidéo précédente et par le même artiste, voici un speedpainting de cet emblématique personnage. La technique est tout aussi impressionnante et on sent l’expérience du digital painter Tamplier, ça fait mal :

4. Portrait de Megan Fox photoréaliste

L’artiste spécialiste des portraits photoréalistes s’est attaqué à l’actrice Megan Fox : des premières lignes jusqu’aux détails finaux vous pouvez ainsi admirer sa technique pointue :

5. « Sabutchai Drum »

Peu d’informations sur ce digital painting et son auteur sont données mais cela ne gâche en rien la superbe vidéo qui suit. L’œuvre est débutée en niveaux de gris avant d’être rapidement colorée puis repeinte par-dessus. De nombreuses techniques intéressantes et outils de Photoshop sont utilisés ce qui rend la vidéo très intructive. La seule chose regrettable (mais l’auteur n’y est pour rien) est que l’image de la vidéo semble beaucoup plus sombre que l’original. Heureusement cela n’a pas trop d’incidence sur la vidéo en HD :

Retrouvez le précédent numéro pour plus de vidéos :

5 Vidéos de Digital et Speed Painting #5

Alors que tout le monde attend avec impatience les prochaines versions des logiciels d’Adobe, le géant a annoncé hier qu’il n’y aurait pas de CS7 mais « CC », alias Creative Cloud. Une nouvelle qui va bouleverser toute l’industrie ! Qu’est-ce que cela signifie ?

Ce serait la fin de la série de programmes « Suite CSX » et l’arrivée triomphante de la Creative Cloud : dernières versions à jour des programmes disponibles en ligne via le cloud (= serveur). Autrement dit, plus besoin d’attendre 18 à 24 mois pour avoir une nouvelle version et donc de nouvelles fonctionnalités, cela permet à Adobe de les implémenter aussitôt qu’elles sont prêtes à ses programmes et également d’avoir un espace de stockage sur les serveurs d’Adobe (et donc accès à ses fichiers de partout via une connexion Internet). Mais cela signifie surtout qu’il ne faudrait plus payer sa licence de logiciel une fois à l’achat ou à l’activation mais via un abonnement mensuel. Plus de détails dans la suite.

Qu’est-ce que le Creative Cloud d’Adobe ?

L’Adobe Cloud existe déjà depuis quelques temps et Adobe n’en a cessé la promotion depuis mais ce serait là un passage forcé pour des millions d’utilisateurs. Vous avez été nombreux à réagir sur la page Facebook du blog face à cette nouvelle hier soir et suite au manque de connaissance sur le sujet, j’ai fait quelques recherches. Voici quelques éclaircissements sur l’avenir de ses programmes :

- Faut-il installer les logiciels sur son ordinateur ou tout est-il dématérialisé sur les serveurs d’Adobe ?

Oui, il faut installer chaque logiciel désiré sur son ordinateur, ce n’est que la licence qui est liée au cloud. On peut choisir aisément chaque programme à sa guise.

- Faut-il être constamment connecté à Internet pour l’utiliser ?

Non, il suffit d’être en ligne lors de l’installation des programmes et ensuite il faut se connecter à Internet tous les 30 jours. Sans connexion au net, les programmes fonctionneront encore 180 jours avant que vous n’ayez plus aucun accès.

- On ne paie plus son logiciel ou sa Suite une fois à l’achat, mais quel est le coût mensuel ?

D’après les informations glanées sur le net et sauf erreur de ma part, le tarif général mensuel serait de $60 pour avoir accès à tous les programmes de la gamme Adobe Creative Cloud mais le tarif varie en fonction du statut d’un client : ainsi un étudiant ne paierait que $20 par mois. Cela pourrait être plus avantageux pour certains ayant toujours besoin des dernières versions des programmes ou totalement l’inverse pour ceux qui ne font pas toutes les mises à jour.

- C’est mal et j’ai honte, mais cela signifie-t-il que je ne pourrais plus craker illégalement mes logiciels ?

Nul doute que le passage au Creative Cloud va compliquer la tâche, mais je suis plutôt confiant. Il est très facile de faire un parallèle avec les jeux vidéos où de grands éditeurs tels qu’Ubisoft ont lancé des contraintes de sécurité sur ses jeux vidéos nécessitant d’être connecté à Internet comme l’Ubisoft Launcher. Ce dernier a été facilement contourné par les hackers et leurs utilisateurs. Tant que les programmes sont installés en local sur votre machine, les sécurités peuvent être contournées. Mais rappelez-vous : c’est mal.

Pour plus de réponses :

FAQ d’Adobe

Que pensez-vous de ce changement ?

Petite révolution dans le monde de la création numérique, nul doute que ce Creative Cloud va faire parler de lui. Adobe a le quasi-monopole du marché et peut se permettre de prendre des décision aussi novatrices et contraignantes.

Outre l’aspect financier, pour ma part je n’aime pas dépendre autant d’un serveur et il est clair qu’Adobe tend à enfermer ses utilisateurs dans un cocon marqué Adobe, pour le meilleur ou pour le pire.

Ce qui me rend un peu plus plus méfiant est l’avenir du Adobe Cloud. Si on fait un parallèle avec d’autres domaines multimédia tel que les films avec la vidéo sur demande ou encore plus flagrant les jeux vidéos : nul doute que ce n’est que le début. Les éditeurs de jeux vidéo sont également victimes du téléchargement illégal depuis leur création et les éditeurs sont très créatifs pour augmenter la sécurité et faire chier ses acheteurs. Adobe leur a d’ailleurs simplement piqué l’idée comme je l’ai cité plus haut : ce n’est autre qu’un mélange de Steam pour la dématérialisation et d’Ubisoft Launcher pour l’obligation d’avoir un compte en ligne pour pouvoir jouer. Ce qui est plus inquiétant c’est que certains éditeurs de jeux vidéo prévoient de forcer les joueurs à être connectés en permanence à Internet pour pouvoir jouer, Adobe s’en inspirera-t-il dans un futur proche ou lointain ? Une fois que la pillule sera passée et que tout le monde sera passé sur le Cloud, changera-t-il les prix, les conditions d’utilisation ?

Donnez votre avis en commentaire !

Si vous yeux ne sont jamais passés sur les créations de Jason Levesque ou « Stuntkid », vous êtes passés à côté de quelque chose jusqu’ici. Cet artiste a bâti son succès sur un talent et une originalité percutante. Ses illustrations laissent rarement indifférentes et font  presque toujours naître une réaction, une émotion.

Il est difficile de décrire le style de Jason Levesque, je résumerais ça par de curieux et jolis personnages féminins mixés à un univers inattendu, souvent froid voire glauque. Ses illustrations sont magnifiques tant pour leur concept, leur composition que pour la finesse du trait ou le choix des couleurs. Mais surtout, je trouve qu’elles dégagent ce mystérieux « quelque chose ».

Découvrez son univers dont je ne me lasse pas sur son site ou sa galerie DeviantArt :

Site de Jason Levesque

DeviantArt de Jason Levesque

Et voici une interview prenante de l’artiste publiée chez Abduzeedo l’an dernier :

Interview de Jason Levesque

Tous droits sur les images et vidéos sont réservés à l’artiste.

Faites le plein d’inspiration et suivez les dernières tendances en matière de design d’interfaces : web, applications, mobile ou icônes. Voici 5 nouveaux talentueux designers d’interfaces.

1. Kim Roar Dag Steen Trollsås

Derrère ce nom un peu long se cache un talentueux webdesigner norvégien. Ses designs épurés, souvent basés sur des grilles sont d’une efficacité redoutable et jouent presque toujours avec l’emploi de belles photographies.

Kim Roar Dag Steen Trollsås

2. SoftFaçade

L’agence SoftFaçade construit sa réputation sur l’interactivité et le design léché, perfectionné jusque dans le moindre détail avec une mention spéciale aux icônes simplement sublimes. Leur portfolio montre généralement le processus de création du projet de la problématique à l’aboutissement final d’une manière très soignée.

SoftFaçade

3. Pixelresort

Ce fou des pixels et du détail n’est autre que Michael Flarup, designer d’interfaces et d’icônes spécialisés dans les applications venant du Danemark. Les fans d’icônes ultra détaillées devraient être séduits :

Pixelresort (lien des lecteurs de Minh-Tuan)

4. Biff Tenon

Le portfolio du webdesigner et directeur artistique Biff Tenon témoigne de sa capacité à s’adapter à chaque client, ce qui est la clé pour un bon designer. Le style de ses designs varie d’une création à l’autre : tantôt très épuré, tantôt basé sur de la photomanipulation pleine de vie, mais toujours irréprochable :

Biff Tenon

5. Brian Brooks

Pour finir cette sélection, je vous présente le poids lourd Brian Brooks : directeur artistique de talent. Son portfolio est rempli de très beaux projets et notamment plusieurs pour la marque emblématique Nike.

Brian Brooks

Quel est votre designer d’interface préféré de cette sélection ? Si vous avez d’autres pointures du domaine à proposer, partagez-les dans les commentaires.

Voici un digital painter de haut vol comme on n’en voit pas souvent. Le polonais Marcin Jakubowski sait en mettre plein les yeux : ses illustrations complexes capturent avec brio l’instant et nous plongent ainsi littéralement dans l’action.

Je n’ose imaginer combien de temps il passe sur certaines illustrations tant elles sont riches, denses et parfaitement exécutées. Il réussit à rendre crédibles l’effet de mouvement et la profondeur, ce qui donne un réalisme qui fait forte impression. Ajoutez à cela un soin particulier apporté à l’ambiance et à l’atmosphère dégagée et vous aurez une idée de ce dont il est capable.

L’artiste Marcin jakubowski a expérimenté l’art digital depuis ses balbutiements au début des années 90 jusqu’au digital painting de nos jours. Je pourrais longuement faire l’éloge de son talent mais les images parleront d’elles-même :

Portfolio de Marcin Jakubowski

Tous droits sur les images et vidéos sont réservés à l’artiste.